La 18 martie s-a vernisat, la Muzeul Național al Țăranului Român din București, expoziția de artă comparată Incandescent. Anunțat din timp, evenimentul a atras atenția multor iubitori de artă care – în condițiile restricțiilor impuse de prelungirea și agravarea pandemiei – și-au înscris în program vizitarea acestei expoziții care rămâne deschisă până la 18 aprilie a.c.

Opțiunea organizatorilor pentru titlul Incandescent a adus un element suplimentar de interes. Nu este, însă, vorba despre promovarea senzaționalismului (dacă se poate spune așa), ci despre multiplele fațete ale noțiunii, aplicate la specificul acestei manifestări expoziționale. Iată motivul care ne îndeamnă să prezentăm, mai întâi, lucrările expuse.

La prima vedere, pare ceva banal, departe de ceea ce înseamnă arta la nivel înalt, inclusiv cea populară, deoarece sunt prezentate sute de… cahle, adică părți componente, „îmbrăcămintea”, inventate în urmă cu jumătate de mileniu, ale unei sobe „clasice”, a surselor de căldură vreme îndelungată (chiar și în timpul nostru) pentru cele mai diverse locuințe – de la castelele medievale la casele țărănești. De aici, o primă definiție a noțiunii de „incandescent”: focul din respectivele sobe.

De-a lungul vremurilor, cahlele au constituit, asemenea tuturor obiectelor din lut și, mai târziu, din porțelan, un foarte extins obiect de activitate pentru breslele de profil, pentru nenumărați meșteșugari, producerea cahlelor determinând dezvoltarea unui segment al economiei care a prosperat pe măsura nevoilor omenești. Tehnologiile specifice au presupus, de asemenea, utilizarea focului, la temperaturi înalte, ceea ce a justificat, din nou, apelul organizatorilor la cuvântul „incandescent”.

Nu în ultimul rând, modul în care au fost concepute și realizate cahlele atestă constituirea și consolidarea, în timp, a unei sfere distincte a creației artistice. Ceea ce este prezentat în expoziție impresionează prin varietate, fantezie, calitatea execuției, într-o asemenea măsură încât oferă o expresivă sinteză a unei multitudini de arte plastice, de la pictură la gravură, de la sculptură la decorațiuni interioare. Simbolurile, culorile, compozițiile geometrice și glazurile, combinațiile de stiluri și forme sunt incontestabil atribute ale artei. Iată al treilea suport al noțiunii de „incandescent” – starea de tensiune a gândului, a efervescenței creative.

Este interesant că s-au găsit semeni de-ai noștri care au scos la iveală și au valorizat acest tezaur. O activitate de pionierat în domeniu au desfășurat muzeografii din Bacău. Au fost urmați de colegii lor din Sângeorz-Băi și de la Complexul Muzeal Bistrița-Năsăud, cei care au oferit publicului larg excepționale colecții de cahle. Sunt coorganizatorii, alături de Muzeul Național al Țăranului Român, ai Expoziției de Artă Comparată Incandescent.

Ar fi cazul, totuși, să se răspundă și la următoarea întrebare: în ce măsură, în prezent și în viitorul previzibil, arta întruchipată în cahle răspunde preferințelor, interesului omului contemporan? Ei bine, cei 43 de expozanți din aproape toate zonele țării dau un răspuns imbatabil, exact prin creațiile lor, care – pornind de la cahle – se constituie în excepționale demonstrații de ingenioase modalități de expresie plastică, ulei pe pânză sau lemn, colaj, acuarelă, print, grafică pe computer, fotografie, gravură sculptură, metal, asamblaj, instalații. Fierul, ceramica, hârtia, ipsosul, fibra, culoarea, lumina se reflectă, în frumoasa cahlă, conferindu-i o mie de înfățișări.

Unii expozanți au ales modelarea directă în lut sau porțelan cu arderea în cuptorul electric ori în sobă, iar alții au materializat ideea de cahlă prin cele mai diverse interpretări și tehnici.

Nu este nevoie de motive suplimentare pentru vizitarea expoziției. Creația, frumusețea artei, în toate formele ei, este, mai ales în aceste vremuri, un antidot de neînlocuit la perioada extrem de dificilă pe care o traversăm.

(Copyright foto: 123RF Stock Photo)